[影视] -《入殓师》影评

2009年第81届奥斯卡奖最佳外语片奖颁给了一部叫《入殓师》的日本电影，出乎了很多人的意料，在竞争极度激烈的单元，这样一个含金量极高的奖项竟被这样一部本分规矩的日本电影斩获，其中的缘由只有一个，就是这部影片强大的人文关怀。叙事手法和表现形式上没有《贫民富翁》的花哨，制作技巧和表演纯度上没有《瓦力》的精准。但是就是这种人文关怀，就像影片的形式本身那样，不需要任何的刻意修饰，只是规规整整的安抚这每一个人的灵魂。那届奥斯卡奖的最佳影片是《贫民富翁》，最佳动画片是《瓦力》，无一不是让人心生暖意的电影，无一不是给人安抚的电影，当年的奥斯卡，关注了生命，关注了内心。
这是一部规规矩矩的典型日本电影。娓娓道来，张弛有度，犹如春雨，无声润物。影片的导演泷田洋二郎，原本是拍日本AV的，不知道缘何而起，执导了这样一部意韵悠远的严肃电影，也许是厌倦了肉体之后，转身开始探究灵魂了。
　　影片的主题是人类不断的探求：对生命的人道关怀；影片的的背景文化是日本彬彬的礼节对于逝者的尊重；影片的主线是小林对入殓师这份工作的阶段性认知，副线是妻子朋友对小林的工作的理解，音乐对于小林感悟的升华，暗线是小林的父子关系。脉络清晰，表述规整。就是这样一部简单的没有任何修饰的小成本电影，镜头始终没有走出那么几个固定的场景，最多插入了几个野外美景的蒙太奇，竟然能够夺得包括奥斯卡奖在内的多项国内外大奖，在中国也捞取了30亿日元的惊人票房，还是源于电影对于死亡的直击，对于生命的拷问，对于灵魂的安抚，和对于观众的真诚。这样的创作手法没有难度，也并不是非大师不可为的事情，但是竟还是没有中国电影能过做到，不知是中国电影人怕走入歧途，还是中国电影市场不允许，总之，中国电影就在脑残与更脑残之间不断徘徊，一遍遍试探观众的智商低限。
　　 当然，这部电影最大的成功之处就是电影的配乐和小林对生命的职业性认知的完美演绎，涌动的旋律不仅是对生命的感性明示，还是对节奏的跌宕展现，更是对灵魂的祥和安抚。而入殓师的职业特性又能带着观众毫不费力的直接接触生命的逝去，这样的直接表现使影片走了一个很大的捷径来解读生命，在不知不觉中，观众已然入戏很深，再伴随着配乐的流动，灵魂瞬间得到安抚，眼泪瞬间得到释放，在一个又一个生命的逝去之中，我们似乎也读懂了活着的意义。
　　 第一个阶段中，小林夫妇为了生计卖掉大提琴，回到乡下，小林误打误撞的找了一份入殓师的工作，瞒着妻子，瞒着朋友，开始了自己承受着生命之重。那把贵重的大提琴也成了小林不能承受的负担，必须卸下这个包袱，重新找到生计，在这种极其压抑的环境氛围下，小林卸掉包袱，又背起另一个包袱，蹒跚着向前走着。生命和音乐在这段中都是以负担形式出现的，使得背负他们的小林心力憔悴。
　　 第二个阶段中，小林被社长对逝者充满爱和尊重的工作态度深深触动。这部影片总体来说是极为真诚的，不像是同为日本的《奥特曼》系列，只要一个人就能拯救全地球。之所以说这个，就是为了说明，电影的阶段性变化都是不张不扬的，缓缓流淌的。小林对于工作和生命的感悟，也从此发生了变化，给以后他成为一名优秀的入殓师埋下了坚实的内因铺垫。音乐的旋律和生命的感悟的交织也发生了变化，不仅让小林的妻子，更是让观众体会到了美的含义。把一位逝者打扮出她一生最美的容貌，这是何等的博爱，这是对生命何等的敬畏。
　　 第三个阶段中，小林遇到了挫折，就像大多数的日本电影那样，主人公不会是一帆风顺心想事成，总会在困难和挫折中变得成熟，变得更加优秀。这也是大部分中国电影所不具备的，中国电影中，挫折是主人公用来表现他天生神力的一个工具而已，换句话说，挫折是为了告诉观众主角是无所不能的，是不可战胜的，是用来装逼的一件修饰，别无它用，既不会变强，也不会成熟。小林的这个挫折是家人的不理解，是工作的不顺利。这些事情让小林几近崩溃，除了辞职别无他法。
　　 第四个阶段中，小林获得了别人的理解，他的工作，得到了尊重。首先让我们来看看导演是怎么化解阶段三中的那个挫折的。通过这么一场戏，就是小林和社长一同吃鱼白，社长讲述了他选择这份工作的原因。这段话触动了小林，变化仍然是细微的，是需要体会的。在白雪皑皑的冬季，社长和小林围坐炉旁，屋子里到处都是茂盛的植物，这场戏无疑是赞扬生命的蓬勃，是赞扬入殓师这种职业的重要。所以无需多言，小林自会留下，无需多言，观众自会移情，无需多言，挫折自会败退。这也是小成本电影值得我们学习的地方，就是善于运用影片中的各种元素，用具象去表达抽象的深层意义。好了说完挫折的化解，就说下这段小林是如何获得尊重的。说起来这个安排有些牵强，但是好像也是化解根本矛盾的唯一出路，就是死一个身边的人，导演选择了洗澡堂的老太太。这个老人是小林朋友的母亲，是疼爱小林妻子的长辈。亲人的突然离去，让活着的人措手不及，自古中国有“子欲养而亲不待”的孝子之痛，这点在同为亚洲国家的日本是相通的。就是周围的人面对这样一个噩耗，极其痛心，但是又不知道用一种什么样的方式来表达，所以自然而然的，入殓师便毫无悬念的肩负起这个责任。为老人整理遗容，换好衣服，送走了她的最后一程。这其中蕴意的情感，都在小林那熟练而博爱的入殓动作中汹涌的流淌出来。这件事后，小林自然得到了别人的认可和尊重。这段还升华了一下就是让逝者的老友说出对死亡，对生命的认知，那就是死是通向另一个阶段的门。这个老友看着一个个人进了火化炉，有什么更深刻的认识，导演没有过多表述，没准泷田洋二郎还会拍出《入殓师》的姊妹篇《火化师》来从另一个角度展现生命的意义。
　　 最后一个阶段，就是化解小林和父亲的关系，使这条暗线明朗起来。这段中，父亲老无所依，惶惶而终。但是导演让父亲在临终之时握住了那个象征生命传承的鹅卵石，这一握，虽然有些牵强做作，但是对于主题的揭示作用让人们更愿意相信世上存在着这样一位含恨的老人，更愿意相信老人的举动是为了紧紧的把这份亲情抓住。最后小林把鹅卵石传给了他还未出世的孩子，延续了这份情感和寄托。影片也在久石让的优美旋律中结束，让生命意义和音乐旋律在完美交织中永远的延续下去。
　　 我们也有理由相信，导演要告诉我们的生命的意义就是：延续。
　　 这样一部简单规矩的电影，无论是让我们的中国影人还是中国的观众对学到了很多很多。